Cinco canciones urgentes de libertad

octubre 19, 2020

Cinco canciones urgentes de libertad

La historia nos ha mostrado que si algo en común tienen los regímenes totalitarios es que tarde o temprano querrán imponer la idea de que la libertad individual debe restringirse a los intereses del colectivo. Aparentemente esto suena bien, sin embargo: ¿Quién define cuáles son esos intereses?, ¿el estado?, ¿el gobierno de turno? Desde siempre el arte se ha hecho esas preguntas y por supuesto ha hecho sonar su voz de protesta cuando no ha encontrado respuestas satisfactorias. A continuación me permito compartir cinco canciones de diferentes géneros musicales y latitudes que enarbolaron en su momento, con valentía y creatividad, la bandera de la libertad. Esta es la lista:

1. “Libertad” – Luis Eduardo Aute

La madrugada del cuatro de abril de 2020 nos trajo la triste noticia que Luis Eduardo Aute, había fallecido. Llevaba cuatro años fuera de los escenarios, desde que sufriera un infarto en 2016 que lo dejó en coma durante dos meses. Las secuelas de aquel incidente le pasaron finalmente la factura. En opinión personal, Aute ha sido el más grande cantautor español de todos los tiempos. Y no solo eso, ya que además de compositor, fue guionista, director de cine y notable pintor. El buen Luis Eduardo compuso a finales de los setentas una hermosa canción, que a piano y voz, cobija un puñado de versos retadores y contundentes sobre el concepto de libertad:

Vivir es más que un derecho,

es el deber de no claudicar

El mandato de reflexionar

qué es nacer, qué es morir, qué es amar.

El hombre, por qué está hecho

y qué eres tú, libertad

2. “Freedom” – Richie Havens

Richie Havens fue un cantautor norteamericano de folk, al que siempre se le recordará por ser el artista que dio inicio al gran festival de Woodstock en 1969, ícono de la movida artística juvenil que inundó el mundo de flores, rock´n roll y drogas. La estampa de Havens, armado únicamente con una guitarra electroacústica y su potente voz quedaría grabada con tinta indeleble en los anales de la historia del rock. “Freedom” es una visceral canción folk, un grito desesperado y un clamor por aquello que nos define (o al menos así debiera ser) como seres humanos; la libertad. Una letra simple y corta bastó para que cien mil jóvenes coreen un canto que pronto se haría universal trascendiendo generaciones.

3. “Me gusta la palabra libertad” – José Luis Perales

Se ha dicho de José Luis Perales que es un romántico y un soñador; que sus canciones son demasiado idealistas, edulcoradas y hasta cursis. Yo no lo creo. Personalmente no me atrevería a usar ninguno de esos adjetivos por respeto a la trayectoria y al innegable talento de este notable cantautor español. Lo cierto es que a sus archiconocidas canciones de amor, hay que reconocer en Perales un buen puñado de temas de corte social y humano que bien vale la pena escuchar con detenimiento. Una de esas canciones, es “Me gusta la palabra libertad”, grabada en 1987 e incluida en el álbum Sueño de libertad (el título del disco no disimuló la intención del autor). Versos sencillos y cargados de honestidad de corazón es lo que encontramos en una delicada y grácil canción. Para decirlo en otras palabras, una canción bien al estilo Perales.

4. “Redemption song” – Bob Marley

Un canto a la paz y a la libertad entre los hombres. Todo un himno generacional que se ha convertido en una pieza inmortal en la historia de la música. La canción fue compuesta por Bob Marley en 1979 y fue incluida en Uprising, último álbum del genial artista jamaiquino. Marley ha sido reconocido como el artista que dio el mayor impulso difusor de la historia a la cultura de su país, concretamente al movimiento rastafari. Precisamente, en torno de este movimiento es que gira Redemption Song, cuya letra expresa el anhelo ferviente de la emancipación de la esclavitud mental, así como de principios básicos de su fe y la filosofía que siempre acompañó al estilo de vida del autor: la paz y la libertad en el mundo frente a todo tipo de guerras e injusticias que solo sirven para acrecentar la pobreza en el planeta. Íntima y relajante, indudablemente, una de las imprescindibles en la colección de cualquier melómano.

5. “Libre” – Nino Bravo

Probablemente la voz de Nino Bravo sea la más prodigiosa de los cantantes de música popular de la segunda mitad del siglo XX en toda Hispanoamérica. Nino grabó en 1971 esta épica canción inspirada en la historia de Peter Fechter, un joven de poco más de 18 años, “casi veinte”, quien fuera el primer alemán que intentó saltar el muro de Berlín en 1962. Llegó al muro acompañado de su amigo Helmut Kubelik, que por suerte si llegó a pasarlo, y aunque Peter recibió el alto! de los soldados soviéticos "marchaba tan feliz que no escuchó la voz que le llamó" y de esta manera, al no ser atendida la advertencia, dispararon sobre el chico que fue alcanzado por varios disparos y cayó del muro en lo que se denominaba ZONA DE NADIE. Tendido y a la vista de ciudadanos, periodistas y militares, pidiendo auxilio mientras se desangraba a borbotones permaneció allí sin poder moverse por la seriedad de las heridas, y sin nadie que se atreviera a recogerlo. Los occidentales tenían miedo de recibir disparos en aquella nueva situación y tan solo se atrevieron a lanzarle un botiquín que de nada sirvió a aquel joven ya moribundo. Los rusos a los que pertenecía la zona muerta aguardaron unos interminables cincuenta minutos de agonía del joven hasta que procedieron a recogerlo. El pueblo berlinés que presenciaba la escena gritaba a ambos bandos que remediaran la muerte de aquel muchacho pero nadie hizo nada, incluso las fuerzas occidentales impidieron que algún civil acudiera a ayudarlo. Al final, en el lugar del suceso solo quedaron “sobre su pecho flores carmesí” que fueron lanzadas por los indignados berlineses. Trágica historia que debe recordarnos que “la alambrada sólo es un trozo de metal que no puede detener las ansias de volar, libres”